پایگاه اطلاع رسانی روزنامه همدان پیام

موسیقیدان پیشکسوت در گفت‌وگو با همدان ‌پیام:

موسیقی امروز سمت و سوی مستهجن گرفته است

نویسنده : حیدر عبداللهی

■ یک اثر باید برای دارای زبان، آهنگ و خواننده خوبی باشد
■ موسیقی در طول تاریخ ضربه‌های زیادی خورده، ولی به سبب غنای آن دوام آورده است

سیاوش دیهیمی، متولد سال 1319 است و دارای مدرک روان‌شناسی در دانشگاه تهران است.
او ابتدا دیپلمش را در کرمانشاه می‌گیرد و در سال 1340 به همدان منتقل می‌شود و از همان سال در آموزش و پرورش مشغول به فعالیت می‌شود. دیهیمی از کودکی به موسیقی علاقه داشته و در دهه 30 نخستین قعطه موسیقی کُردی را در کرمانشاه و زمانی که در ارتش خدمت می‌کرده، می‌نوازد و از سال 1345 مشغول به تدریس و فعالیت در عرصه موسیقی بوده و تاکنون هنرجوهای زیادی را آموزش داده است. او سال‌ها در عرصه شعر و موسیقی فعالیت داشته و با اداره ارشاد در زمینه موسیقی و برگزاری جشنواره‌ها فعالیت و همکاری داشته است. دیهیمی همچنین بنیانگذار جشنواره‌های ادبی استان و جزو انجمن حافظ‌خوانی است. او با یک ارکستر موسیقی مشغول به فعالیت بوده که در سال 1368 رتبه نخست کشوری را کسب می‌کنند و به پاداش آن، یک سال بعد برای اجرای موسیقی از طرف وزارت ارشاد به کره شمالی و چین دعوت می‌شوند.
در همین زمینه با این هنرمند پیشکسوت گفت‌وگویی انجام داده‌ایم که در ادامه می‌خوانید:

در مورد جایگاه موسیقی استان توضیح دهید و آیا از آن استقبال صورت می‌گیرد؟
استقبال مردم و ایرانی‌ها از موسیقی و شعر خوب است و به آن علاقه دارند. من خودم نیز به عنوان یک شخص موسیقی‌دوست همه انواع موسیقی را دوست دارم و برای آن ارزش قائلم. موسیقی باید هم زبان و شعرش خوب باشد، هم آهنگ و اجرا و هم خواننده‌اش مسلط باشد که این 3 مورد باید با همدیگر هماهنگ باشند تا کار خوب و ماندگاری به وجود بیاید، همچنین تلفیق موسیقی و اینکه چه کلماتی با نت‌های موسیقی همخوانی و ترکیب داشته باشد، یکی از عناصر مهمی است که باید به درستی شکل بگیرد.

حوزه آموزشی شما شامل چه نوع موسیقی‌ای می‌شود؟
آموزش موسیقی کلاسیک و سنتی ایرانی را بر عهده دارم و سازهای من نیز شامل تار و سه‌تار می‌شود.

خواننده خوب باید چه ویژگی‌هایی داشته باشد؟
خواننده خوب باید هم شعرشناس و هم موسیقی‌شناس باشد که اگر به این موارد آشنایی داشته باشد، می‌تواند موسیقی و اثر ماندگاری از خود به جای بگذارد. در حال‌حاضر هم به علت رشد تکنولوژی و فضای مجازی، اکثر کارها به وسیله تکنولوژی انجام می‌شود و کارایی و کیفیت چندانی ندارند که این مشکلِ موسیقی دنیاست.
در مورد تأثیر موسیقی‌های نواحی مختلف ایران بر همدیگر توضیح دهید؟
موسیقی و هنر همانند زبان است و در تنگنا قرار نمی‌گیرند، بلکه موسیقی بر همدیگر تأثیر می‌گذارند و در طول تاریخ سبب تکامل همدیگر شده‌اند و هیچ مشکلی هم در این زمینه وجود ندارد. زبان نوعی وسیله ارتباطی است و موسیقی نیز نوعی وسیله ارتباطی به کمک احساسات و ملود‌ی‌هاست. ما همچنین در موسیقی ایرانی از ملودی‌های موسیقی کردی، آذربایجانی، مازندرانی، لری و... استفاده می‌کنیم و این ملودی‌ها نیز از همدیگر تأثیر می‌پذیرند که به اینها مبادلات فرهنگی گفته می‌شود. همه انواع موسیقی‌ها دارای اهمیت است و تعصب داشتن در یک حوزه مضر است.

موسیقی پاپ چه تفاوتی با موسیقی امروزی دارد؟
اگر به تاریخ موسیقی پاپ بازگردیم، یعنی موسیقی‌ای که برای عامۀ مردم به صورت زنده در خیابان‌ها اجرا می‌شد که این امر در ایران باستان نیز اجرا می‌شد. همچنین موسیقی پاپ یعنی آوردن موسیقی به میان مردم؛ جایی که مردم در فضای آزاد و بدون بلیت به موسیقی گوش فرا دهند، ولی موسیقی سنتی تخصصی‌تر می‌شود و افرادی که در این زمینه تخصص دارند، می‌توانند عمق آن را درک کنند.
ویگن، پیشتاز موسیقی ایران بوده و اکثر اشعاری که وی استفاده کرده، مربوط به عاطفه، عشق، بهار و... است، ولی متأسفانه امروزه اکثر شعرهای موسیقی پاپ به سمت فضای احساسی و مستهجن رفته است.

تاکنون چه آثاری در حوزه موسیقی منتشر کرده‌اید؟
من ممکن است تاکنون 100 قطعه موسیقی ساخته باشم و در حال‌حاضر نیز مجموعه‌ای از این قطعات را آماده کرده‌ام که می‌خواهم در آینده آن را چاپ کنم. همچنین ارکستر ما به مدت 5 سال در جشنواره فجر تهران حضور داشت و در سال 1368 رتبه نخست کشوری را کسب کردیم و به پاداش آن، یک سال بعد برای اجرای موسیقی از طرف وزارت ارشاد به کره شمالی و چین دعوت شدیم که با استقبال خوبی مواجه شد.

به نظر شما شکوفایی موسیقی و هنر چه تأثیری بر جامعه خواهد گذاشت؟
موسیقی و هنر نیاز ضروری هر جامعه‌ای است و شما نمی‌توانید هیچ قوم و جامعه‌ای را پیدا کنید که بدون موسیقی و هنر باشند و اگر قابل نیاز نبود، توسط بشر در طول تاریخ خلق نمی‌شد. بر اساس تحقیق‌هایی که تاکنون صورت گرفته، قبل از اینکه کلام و سخن به وجود بیاید، موسیقی نخستین هنری بود که بشر به آن توجه کرده است.

درخواست شما از مسئولان برای توجه بیشتر به این حوزه چیست؟
درخواستم این است که به همه هنرمندان و هنرجویان توجه کنند. همچنین نخست اینکه هنر موسیقی را قبول داشته باشند و دوم اینکه سعی کنند که این هنر را به دست افراد متخصص و دلسوز این حوزه بسپارند که به آن عشق و علاقه دارند.

راهکار شما برای رفع کاستی‌هایی که در زمینه موسیقی و هنر وجود دارد، چیست؟
باید موسیقی را به اهل و متخصص آن بسپارند و از آنها برای موسیقی کشور راهکار و مشورت بخواهند تا بتواند دوام بیاورد و نسل به نسل منتقل شود. همچنین باید به موسیقی به عنوان شاخه‌ای از فرهنگ و هنر کشور اهمیت داده شود؛ چون روح بشر را لطافت می‌دهد. موسیقی در طول تاریخ ضربه‌های زیادی خورده، ولی به سبب غنای آن دوام آورده و پویایی‌اش را حفظ کرده است.

در پایان اگر نظر خاصی دارید، بیان بفرمایید؟
یکی از مشکلاتی که در زمینه موسیقی وجود دارد، دادن مجوز است که وزارت ارشاد باید در این زمینه نظارت لازم را داشته باشد تا آن موسیقی از کیفیت و هارمونی کافی برخوردار باشد و افرادی که آن را اجرا می‌کنند، تخصص لازم را داشته باشند. همچنین می‌توانند از افراد متخصص، آگاه، دلسوز و با مسئولیت در این زمینه بهره بگیرند که هم موسیقی پاپ و سنتی و انواع آن را بشناسند و برای آن ارزش قائل شوند.

پاکی آوردی ای امید سپید

یلدا شب هندوانه و فال و غزل

حال و هوای صحاف خانه همدان در آستانه بازگشایی مدارس